Comment la culture Cringe apparaît dans l'art contemporain

« Live for Now », publicité pour Pepsi, 2017. © Pepsi Global, via YouTube.

Les frères et sœurs australiens et le duo de cinéastes Dan et Dominique Angeloro, connus sous le nom de Soda Jerk, ont créé le film Hello Dankness (2023) plus tôt cette année, une œuvre entièrement composée d'échantillons d'autres films et publicités pour raconter le paysage sociopolitique des États-Unis à partir de 2016. jusqu'en 2021. La pièce s'ouvre sur une version étendue et inédite de la publicité Pepsi 2017 de Kendall Jenner, « Live for Now ». Dans cette publicité, le mannequin est vu quitter l’environnement superficiel d’une séance photo de mode pour rejoindre une manifestation « authentique », remplie de jeunes créatifs marchant ensemble et se liant autour de leur amour commun pour l’égalité… et Pepsi.

Jenner, vraisemblablement enhardi par la politique radicale du consumérisme et sa capacité à franchir les ponts politiques, donne une canette de Pepsi à un agent anti-émeute dans cette publicité. L’échange vise à marquer une rupture dans des décennies de brutalité policière qui ne peut être accomplie qu’en offrant une boisson gazeuse, un Pepsi en particulier. Pour Soda Jerk, la publicité a marqué l’arrivée de la « culture du grincement » comme principale norme sociale des médias du 21e siècle. Les artistes contemporains, en tant que répondants à l’époque socioculturelle dans laquelle ils vivent, ont commencé à réagir à la culture grinçante et à l’incorporer dans leurs pratiques.

Christine Wang, Bella after, 2021. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Galerie Nagel Draxler, Berlin/Cologne/Munich.

Christine Wang, Bella before, 2021. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Galerie Nagel Draxler, Berlin/Cologne/Munich.

Selon Andrew Paul Woolbright, artiste, conservateur, écrivain et directeur de galerie de Below Grand, le grincement, en tant que sentiment culturel du 21e siècle, est une réponse à la performance de sincérité qui a émergé à travers la télé-réalité, les médias sociaux et l'après-guerre. Nationalisme du 11 septembre. Plus nous avons commencé à regarder les autres faire preuve d’authenticité, plus la maladresse est devenue un sentiment central du 21e siècle.

Des artistes contemporains comme Boo Saville, Christine Wang, Carrie Schneider et d'autres créent un art qui résume le sentiment de grincer des dents. L’œuvre elle-même peut faire grincer des dents ou faire référence à des rencontres qui évoquent la grincer des dents à travers la culture populaire à travers des célébrités et des personnalités politiques, de Mariah Carey à Angela Merkel. Les peintures et photographies de ces artistes démontrent que le grincer des dents pourrait être le sujet le plus contemporain parmi nous.

Mais qu’est-ce que la grimace, exactement ? Le mot grincer des dents décrit des sentiments de maladresse ou d'embarras aigu, le plus souvent dus à la façon dont une personne agit ou interagit avec les autres. Des grincements de dents peuvent survenir en raison de problèmes de performance, comme lorsque Ashlee Simpson a dansé maladroitement hors de la scène lors de sa performance Saturday Night Live en 2004 après une synchronisation labiale avec la mauvaise chanson.

L'artiste Christine Wang, dont les peintures intègrent des mèmes Internet, des personnalités populaires et des textes, définit le grincement comme « un embarras secondaire qui implique deux personnes : le sujet qui juge et l'objet qui est jugé grinçant », a-t-elle déclaré à Artsy. « La première personne ou le premier point embarrassant est l'objet de mon grincer des dents. La deuxième personne, moi-même en train de grincer des dents, est le sujet au sens du terme : je suis sujet aux sentiments de gêne de la première personne.

Christine Wang, Galadriel, 2022. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Galerie Nagel Draxler, Berlin/Cologne/Munich.

Prenez, par exemple, le tableau Galadriel de 2022, qui a été inclus dans l'exposition personnelle de Wang en 2022 « Fake Stupid, Queen of Cringe » à la Galerie Nagel Draxler. Dans ce tableau, Wang utilise un mème de Galadriel, le personnage joué par Cate Blanchett dans la trilogie du Seigneur des Anneaux, où elle montre l'avenir à Frodon à travers un bol d'eau. Ce qui rend la scène mémorable, c'est la prestation impassible de Blanchett et son contact visuel intense. La peinture de Wang intensifie encore cela grâce à son mélange d'acrylique et de peinture à l'huile qui crée une reproduction presque photoréaliste de l'image. Aussi proches de la réalité que paraissent les peintures de Wang, elles ne semblent jamais tout à fait homogènes, produisant ainsi un sentiment étrange qui ajoute au facteur de grincer des dents.